Джазовый подкаст: Brian Auger

Британский пианист и органист Брайан Огер: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы «Red Beans and Rice» с альбома группы Brian Auger & The Trinity «Definitely What!» (Earmark, 1968) и написанную гитаристом Джоном Маклафлином «Dragon Song» с альбома группы Oblivion Express «Brian Auger’s Oblivion Express» (Disconforme, 1971).

Brian Auger (фото: Jan Persson)

скачать как mp3 (14,8 Мб) | скачать как wma (3,78 Мб)
Остальные 540 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Премьера Kiev Big Band: «назад в будущее»

Ольга Кизлова, Киев Фото: Александр Зубко

9 января в киевском культурно-образовательном центре «Мастер Класс», где несколько лет регулярно происходят концерты, подготовленные продюсерским центром Jazz In Kiev, состоялся дебют молодого оркестра. Новорожденный коллектив назвали Kiev Big Band. В прошлом Киев не был большим джазовым центром; правда, в городе периодически возникали и разваливались джазовые биг-бэнды — например, оркестр «Дніпро» Гиви Гачечиладзе, существовавший с 1964 по 1968 гг. Сегодня в столице постоянно работает фактически один профессиональный биг-бэнд — в цирке. Но он очень занят своими прямыми обязанностями и на концертную эстраду выходит редко.
Инициаторами нового начинания стали, как это ни парадоксально, не украинцы, а двое англичан: Мик Лэйк (менеджер) и Питер Дэйвис (продюсер). Именно они, потусовавшись на наших джазовых концертах, сообразили, что в Киеве немало музыкантов, не отстающих по уровню от западных коллег, и что собрать в украинской столице хороший большой классический состав — не проблема. Художественное руководство новорожденным было поручено двум известным украинским музыкантам: это молодой трубач Деннис Аду и маститый тенор-саксофонист Дмитрий «Бобин» Александров.

Kiev Big Band (в центре кадра - «Бобин» Александров)

Как известно, история джаза развивалась, по сравнению с историей академической музыки, молниеносно: она насчитывает немногим более столетия. Роль в джазе больших оркестров, возникших в 20-е годы прошлого века, можно сравнить со значением симфонических оркестров в академической музыке. В наше время звучание такого состава приносит радость возращения в пору классического джаза, переносит в эпоху свинга, а также дает возможность послушать современный оркестровый джаз. Одновременно киевский концерт доставил удовольствие общения с замечательными украинскими музыкантами, показавшими свое коллективное оркестровое и сольное импровизационное мастерство на материале разных лет. Прозвучали композиции Каунта Бэйси, Тэда Джонса, Сэмми Нестико, Боба Брукмайера, Фрэнка Лэйси и Гордона Гудвина.
ДАЛЕЕ: подробности об оркестре Kiev Big Band, прямая речь участников, репортаж с дебютного концерта, ВИДЕО

В Хельсинки русские и финны в шестой раз сыграют «Джаз без границ»

3 февраля в культурном центре Vuotalo в Хельсинки пройдет VI международный джазовый фестиваль «Джаз без границ» (Rajaton Jazz Festivaali) — концерт-диалог финских и российских музыкантов.

Кульминацией концерта станет выступление международного джазового ансамбля, лидер которого — пианист и кларнетист Женя Гимер. Родом из Новосибирска, Гимер уже скоро два десятилетия как работает в Финляндии. К Жене Гимеру присоединятся Бьянка Моралес (вокал) и Ларри Прайс (вокал, саксофон), а также Пекка Сарманто (контрабас) и Кепа Кеттунен (ударные), чтобы исполнить ряд джазовых стандартов, а также песни, сочиненные Ларри Прайсом специально для альбом Бьянки Моралес «When In Rome»

А в первой части концерта выступит талантливая молодёжь из джазовых учебных заведений Финляндии, России и Германии (см. анонс фестиваля «Тесные контакты» в Санкт-Петербурге). На сцену выйдут два молодёжных коллектива, которые представят музыку собственного сочинения. The Funkyweather Project — квартет из Высшей школы музыки Ганновера (Германия), под руководством прекрасного пианиста Виктора Бюркланда. Второй коллектив — квинтет Close Encounters International Jazz Band, состоящий из представителей трёх джазовых школ Хельсинки (Поп-джаз консерватория, Метрополия и Академия им. Сибелиуса), а также музыкантов Санкт-Петербургского музыкального колледжа им.М.П.Мусоргского. Участие этого коллектива в нашем фестивале стало возможным благодаря сотрудничеству со студенческим фестивалем Close Encounters Helsinki — St. Petersburg и Поп-джаз консерваторией города Хельсинки.

ДАЛЕЕ: контактная информация, заказ билетов

Джазовый подкаст: James Carter

Саксофонист Джеймс Картер: к гастролям в России. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «‘Round Midnight» с альбома «The Real Quietstorm» (Atlantic, 1995)
Подробности о гастролях в России

Джеймс Картер на Tampere Jazz Happening, Финляндия, ноябрь 2010 (фото: Кирилл Мошков)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (9,62 Мб) | скачать как wma (2,46 Мб)
Остальные 539 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

«Бесконечное приближение»: Яак Соояар и Алексей Круглов (встреча вторая)

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

594-я программа “Бесконечное приближение» является продолжением беседы, которая состоялась несколько недель назад с двумя молодыми музыкантами, представляющими две страны – Россию и Эстонию. Один из них гитарист, педагог, профессор Академии музыки (главного высшего учебного музыкального заведения Эстонии), человек, который имеет свой лейбл и долгое время был президентом Эстонской джазовой федерации, хотя сегодня он – её вице-президент, ибо не может совмещать столько обязанностей сразу, Яак Соояар (Jaak Sooäär). Он давний друг программы и снова её гость.
Другой гость – не профессор, он несколько простужен в результате длительных туров, которые совершает, у него активнейшая концертная жизнь, он издаёт огромное количество пластинок, это руководитель знаменитого “Круглого Бенда”, композитор, человек, который всё время генерирует невероятную музыку, издаётся на зарубежных лейблах, саксофонист Алексей Круглов. О джазе в Эстонии, о творчестве в джазе, о преемственности и прочем.

Jaak Sooäär

ДАЛЕЕ: Читать текст, смотреть фото и слушать музыку в программе «Бесконечное приближение» …>>>>

Импров-суперстары: Уильям Паркер и Хамид Дрейк в России

• 7 февраля, Москва, культурный центр ДОМ — Уильям Паркер (басовые инструменты) и Хамид Дрейк (ударные инструменты)
• 10 февраля, Новосибирск, кафе «Агарта» — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные)
• 11 февраля, Новосибирск, Дом Ученых — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные)

Hamid Drake, William Parker

Уильям Паркер (William Parker) учился искусству джазового контрабаса у столпов сцены 60-х — Джимми Гэррисона из квартета Джона Колтрейна и Уилбура Уэра из ансамбля Телониуса Монка. Как и многие другие музыканты его поколения, Паркер в 70-е прошёл через так называемую «лофт-сцену» — эпоху, когда нью-йоркские экспериментаторы оказались вытеснены из клубов в «лофты» (пустующие индустриальные здания), где проводили джемы и концерты для крайне узкого круга слушателей. В 80-е Уильям Паркер был членом Cecil Taylor Unit — ансамбля выдающегося авангардного пианиста Сесила Тейлора, а в 90-е, эпоху процветания нью-йоркской экспериментальной и импровизационной сцены, играл практически со всеми звёздами Даунтаун-авангарда — от барабанщика Рашида Али до саксофонистов Джона Зорна и Петера Брётцманна. Он был членом David S. Ware Quartet — одного из ведущих коллективов джазового авангарда конца XX — начала XXI века, работает над множеством собственных проектов. Вместе с женой, Патрисией Николсон-Паркер, он с 1996 ежегодно проводит в Нижнем Истсайде на Манхэттене важнейший фестиваль Даунтаун-авангарда – Vision Festival.
Паркер уже много раз выступал в России, в том числе с одним из самых постоянных своих партнёров — барабанщиком Хамидом Дрейком.
Хамид Дрейк (Hamid Drake) впервые получил широкую известность еще в 70-е годы прошлого века в родном Чикаго благорадя работе с легендарным саксофонистом Фредом Андерсоном. Играя музыку широчайшего спектра — от африканских ритмов и рэгги до сурового фри-джаза и свободной импровизации, он работал со столь же широчайшим спектром звёзд новой музыки, среди которых были Фарао Сандерс, Уэйн Шортер, Петер Брётцманн, Кен Вандермарк, Мэрилин Криспелл, Энтони Брэкстон и многие другие.
Уильям и Хамид говорят сами о себе, что, когда они впервые встретились в квартете германского фри-джазового саксофониста Петера Брётцманна Die Like A Dog, они будто обрели друг в друге братьев.
ДАЛЕЕ: видео, контактная информация, заказ билетов на московский концерт

Авторская колонка Александра Фишера. Вступление

Александр Фишер

Об авторе: трубач Александр Фишер родился в Хабаровске, играл в оркестре Олега Лундстрема и в «Аллегро» Николая Левиновского. В дуэте с пианистом Даниилом Крамером выступал по всему СССР и в зарубежных странах. С 1993 г. живёт и работает в Вене (Австрия).
По просьбе автора текст публикуется в авторской редакции.

---

Дорогие коллеги, люди джаза и любители джаза!

Редакция «Джаз.Ру» и я договорились создать здесь на сайте авторскую колонку.

Должен сказать, я очень высоко ценю огромную разностороннюю работу по созданию и ведению этого первого российского джазового Интернет-издания. Любой музыкант или любитель джаза может найти в необозримых анналах этого сайта массу интересной и полезной информации. Современные технологии, которыми редакция успешно пользуется, позволяют расширить рамки одного  лишь источника и следить за тем, что происходит «слева» и «справа» в информационном поле джазовой музыки, расширить «горизонты».

Каждый желающий может, кроме того, прослушать огромное количество музыки – прямо здесь, не выходя из «эфира», – и не только на страницах представленных музыкантов, но и на подкасте «Слушать здесь», где собрано за последние годы множество примеров самых разнообразных направлений музыки, причисляемых к джазу. Эта музыка сопровождается комментариями эрудированных ведущих.

Огромным достижением стало недавнее начало выпуска бумажной «версии» журнала, называемого «Джаз.Ру». Я нахожу этот журнал превосходным.

Мне, однако, показалось, что замечательные авторы сетевого и бумажного журналов зачастую избегают касаться «внутрицеховых» вопросов и проблем, известных или злободневных в джазовом бытовании. Не решаются рассуждать о джазе как музыкальном искусстве. Материалы же, посвящённые разного рода внешним событиям джазовой жизни, как фестивали, концерты, приезды в Россию «звёзд» и т.д., написанные очень профессионально, на безупречном русском языке и даже, подчас, с художественным мастерством, – сильно преобладают.

Было бы слишком самонадеянно с моей стороны, рассчитывать восполнить этот, с моей точки зрения, пробел. Слишком непростая это задача – «говорить о музыке словами», стараясь быть адекватным и, в то же время, понятным многим людям. Хорошо известна сентенция, приписываемая Клоду Дебюсси, что «где слова становятся бессильны, там начинает звучать музыка». Вряд ли правомерна обратная связь: «с окончанием музыки вступают в силу слова»… (Речь не идёт о тех разнообразных жанрах, где слово является частью музыкального замысла). Музыка может говорить сама за себя и не требовать разъяснений и словесных «довесков».
ДАЛЕЕ: продолжение авторской колонки

«Тесные контакты» джазовых студентов в Санкт-Петербурге

С 31 января по 2 февраля в Санкт-Петербурге и Хельсинки пройдёт IV международный музыкальный студенческий фестиваль Close Encounters Helsinki-St.Petersburg («Тесные контакты Хельсинки — Санкт-Петербург»). Его организуют эстрадное отделение санкт-петербургского Музыкального колледжа им. Мусорского и Консерватория популярной и джазовой музыки Хельсинки. Фестиваль проводится в четвёртый раз, но в этом году впервые пройдет не только в Санкт-Петербурге, но и в Хельсинки. Художественный руководитель фестиваля — известный джазовый композитор и пианист Андрей Кондаков. Кроме финских и российских студентов на фестивале вновь появятся молодые французские музыканты, студенты Music Academy International из города Нанси, и впервые будет представлен проект студентов бостонского Berklee College of Music (США).
В этом году усилиями четырёх школ будет создан фестивальный проект Close Encounters International Jazz Band под руководством преподавателя колледжа Бёркли, талантливого пианиста и композитора Марка Соскина. В рамках петербургской программы этот проект будет представлен 2 февраля в джаз клубе JFC. А в рамках хельсинской программы студенты четырёх школ попытаются совместно написать песню для фестиваля.
Главная цель «Тесных контактов» — предоставить молодым талантам Финляндии, России, Франции, США возможность обмена новыми идеями. Фестиваль дарит уникальный шанс молодым музыкантам представить своё творчество перед новой аудиторией, создать совместные проекты со студентами из других стран.
С российской стороны на фестивале будут представлены проекты студентов колледжа им. Мусоргского: квартет флейтистки Екатерины Чистохиной и квартет пианиста Николая Мороза под названием Move and Groove (класс Андрея Кондакова), которые примут участие в хельсинской части программы. Биг-бэнд колледжа им.Мусоргского откроет основной концерт петербургской программы 1 февраля на сцене большого зала Филармонии джазовой музыки; в этом концерте примет участие также виртуозный 20-летний финский гитарист Олли Сойккели с проектом Arabia Swing Factory, в котором он играет в стилистике «цыганского джаза».
В рамках петербургской программы финская школа, Pop&Jazz Conservatory, представит ещё один студенческий проект Cosmic Wave Farm, работающий на стыке contemporary-джаза и джазового танца, а Францию будет представлять проект из Международной музыкальной академии Нанси — рок-группа Hyperpathia.

ДАЛЕЕ: подробнее о школах-организаторах, РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ, УЧАСТНИКИ, ВИДЕО!

Leo Records Festival: полное расписание в России

Один из самых необычных фестивалей современного джаза и новой импровизационной музыки стартует в России 1 февраля. Программу фестиваля представляют исключительно российские музыканты, издающиеся на легендарном британском лейбле Leo Records. Более чем 30-летняя история Leo Records, которую создал в 1979 году в Лондоне Леонид Фейгин, связана в первую очередь с неординарной личностью самого Лео, который долгие годы был известен в эфире радиостанции BBC как Алексей Леонидов.
В 1973 г. талантливый ленинградец, испытывавший, кроме прочего, страстную любовь к джазу и не менее яркую неприязнь к советскому устройству общества, оказался сначала в Израиле, а затем в Великобритании. В результате фирма Leo Records уже четвёртый десяток лет является очень важным мостом между «Империей периферии» (по меткому обозначению России одним экспертом) и всем остальным миром. Создатель компании Лео Фейгин постоянно подчеркивает её малость и независимость, что дает определенные бонусы — исключает упрёки в отсутствии огромных тиражей и суперуспешных продаж и гарантирует свободу выбора главы компании.

Лео Фейгин (фото: Павел Корбут)

Лейбл славится своей андерграундово-фри-джазовой направленностью и стабильно-необъяснимой приверженностью не просто к определённой стилистике, но к конкретным персонажам новомузыкальной истории. На раннем этапе многие записи из Советского Союза переправлялись Лео Фейгину тайно, что позволило сохранить истинные раритеты советских времён, когда музыку делали всей душой и кровью: в изданиях Лео Фейгина стали появляться великие опусы Трио Ганелина, экзерсисы Сергея Курёхина, записи Валентины Пономарёвой, Владимира Чекасина, сибирского дуэта и квартета Homo Liber… Лейбл документировал фестиваль советского авангарда в Цюрихе 1989 года (сборник «Conspiracy»), а финальную ноту в советский период внесла знаменитая аудиоантология «Document», собравшая авангардную элиту огромной страны воедино.
Для мировой значимости компании этой линии все же было недостаточно, так что мировую славу ей создавали издания Сесила Тейлора, Энтони Брэкстона, Эвана Паркера и многих других.
Попасть в такой каталог, насчитывающий сейчас более 600 названий, честь немалая. Примечательно то, что Лео Фейгин не замыкается в кругу друзей-музыкантов, а регулярно этот круг расширяет. Это дает шанс тем, кому непросто найти место в раздольном российском издательском Эдеме. Основными артистами Leo Records, происходящими из России, в последнее время являются Moscow Composers Orchestra, Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, Андрей Кондаков, Эвелина Петрова, Симон Набатов, Саинхо Намчылак, Евгений и Анастасия Маслобоевы, Алексей Лапин, Алексей Круглов, трио Андрея Разина «Второе приближение» (The Second Approach), Влад Быстров. Несмотря на независимость лейбла, Leo Records достаточно авторитетен и активно рецензируется на Западе. В частности, в 2009 и 2010 годах издание AllAboutJazz (Нью-Йорк) включило альбомы Leo Records в число «лучших релизов года» (Guyvoronsky/Kondakov/Volkov – «In Search of Standard» и The Second Approach Trio – «Event Space»).

«Leo Records Festival in Russia» продлится пять дней (1-5 февраля) и охватит три российских джазовых центра — Санкт-Петербург, Москву и Архангельск. Главным участником акций фестиваля станет сам Лео Фейгин, который в день открытия еще и отметит свой 74-й день рождения. Кроме выступлений российских артистов лейбла разных лет, планируются презентации новых релизов Leo Records, встречи Лео Фейгина с журналистами, любителями и знатоками новой музыки. На фестивале также состоится презентация фильма Лео Фейгина о новом российском джазе, снятого 25 лет назад и показанного на канале BBC (фильм состоит из 10 серий, в нем можно увидеть Сергея Курёхина, Валентину Пономарёву, джаз-группу «Архангельск», «Оркестрион», трио Вячеслава Ганелина и др.)
ДАЛЕЕ: сведения об участниках фестиваля, расписание концертов

Певица Этта Джеймс (1938-2012)

Ким Волошин

20 января в калифорнийском городке Риверсайд умерла знаменитая ритм-н-блюзовая певица Этта Джеймс. Ей было 73 года.

Уход Этты не стал неожиданностью. Она давно и тяжело болела, и не делала из этого секрета. В прошлом году стало известно, что у неё лейкемия. При одновременном тяжёлом заболевании печени и прогрессирующей деменции (в народе именуемой «старческий маразм») всем было ясно, что это фатальный диагноз.
Этта давно уже не отличалась крепким здоровьем. С молодости у неё были большие проблемы с весом, и десять лет назад, когда её вес достиг 160 кг, ей даже делали операцию резекции желудка, чтобы избавить от «расстройства питания». Впрочем, она вообще прожила истинно блюзовую жизнь, в полном соответствии с шаблонами и стереотипами восприятия публикой жизненных историй так называемых «блюзовых див» — а Этта Джеймс, несомненно, была последней настоящей «блюзовой дивой».

 Джеймсэтта Хоукинс (Jamesetta Hawkins) родилась 25 января 1938 в Лос-Анджелесе. Она была незаконнорожденной (что в те годы в США всё ещё означало определённое «врождённое поражение в правах») и не знала своего отца, но предполагала, что им мог быть знаменитый лос-анджелесский бильярдист по прозвищу Толстяк из Миннесоты. Она выросла в семье своей бабушки, потому что матери в момент её рождения было всего 14 лет, и по закону она не могла воспитывать ребёнка. С пятилетнего возраста Этта пела в афроамериканских баптистских церквах (знакомый по множеству других блюзовых биографий мотив, не правда ли?). Когда ей было 12, бабушка умерла, и Этта перебралась в Сан-Франциско, к матери, которой было совсем не до неё. Именно в Сан-Франциско она стала петь в женской вокальной группе The Creolettes, в составе которой её увидел знаменитый ритм-н-блюзовый певец Джонни Отис (кстати, он умер буквально за три дня до Этты Джеймс в возрасте 90 лет). Именно Отис «открыл» Этту Джеймс, что бы это ни значило в блюзовом мире. Он устроил ей первый контракт — с лос-анджелесским лейблом Modern, принадлежавшим легендарным блюзовым дельцам братьям Бихари (как и многие другие деятели «индустрии блюза» — недавним иммигрантам из Восточной Европы, в данном случае — из Венгрии). В начале 1955 г. на этом лейбле вышел её первый сингл — «The Wallflower». В качестве исполнителей были указаны The Peaches: так Отис переименовал The Creolettes, использовав слово «груша» — прозвище, которым все звали плотную Этту. Пластинку ждал успех: она поднялась до высшей позиции в ритм-н-блюзовом хит-параде журнала Billboard. Полная эротических коннотаций, песенка едва не стала поводом для проблем с тогдашней цензурой: лейблу пришлось изменить подзаголовок (второе название) песни — вместо «Roll With Me Henry» (что можно было понять как «Поваляйся со мной, Генри») она стала называться «Dance With Me Henry» — песенка была своего рода откликом на суперпопулярный тогда среди слушателей ритм-н-блюза номер Хэнка Балларда «Work With Me Annie» («Поработай со мной, Энни»), из содержания которого было совершенно ясно, какой именно «работой» Баллард предлагал заняться лирической героине песни.
Успешным оказался и следующий сингл — «Good Rockin’ Daddy», но после него «Груши» распались, и Этта начала сольную карьеру.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Этты Джеймс, ВИДЕО